谭明在风光摄影方面是国内顶尖高手之一。他主要使用4×5大画幅技术型相机，已把风光摄影的理念表达到一定的高度。

　　摄影大致分为纪实、风光、观念、商业等几个类别，其分类标准主要基于作品的内容和形式。内容是作为首要因素考虑的，并且要求作品的形式与内容要相互统一。近年来，摄影评论界对风光摄影进行了一些讨论，这是十分有益的一件事。有些人对风光摄影也提出了质疑，认为其价值不大，比如在社会认知价值和历史认知价值等几个功能作用方面。其实，功能作用之间是不能进行简单比较的。说一幅摄影作品是否有价值，应该主要考察该作品是否具备艺术性。艺术性是衡量各类摄影价值的一个非常关键的因素。

　　艺术性摄影标准有以下几个方面的要求和特征：典型意义，审美价值，思想程度，本质关系的揭示和展现，明确和鲜明的艺术风格流派，完美的制作工艺等等。这是一个相对完整的评价体系，某个作品或某个人只具备其中的一两个特征显然是不够的。用这一体系分门别类地衡量各类摄影作品比较科学，也比较客观公正，这是一个共同起跑线。用艺术性标准评判各类摄影，我们似乎不必囿于纪实、风光、观念摄影哪个更有价值的争论，而是要深入到各类摄影的内部，探讨其自身发生、发展的艺术规律，包括构成摄影过程中主观的、客观的、心理的、时代的、空间的等一系列复杂现象的规律。

　　风光摄影在中国有其深厚和广泛的文化基础和群众基础。怡情山水，寄情和陶冶心智于天地之间是很多中国文化人的审美取向和艺术取向。艺术反映生活是一个复杂问题，因为生活本身是极其复杂的。不同的人对社会有不同的认识和诉求，质疑和批判社会是一种，热爱和体验社会也是一种，不一而足。摄影只是工具，风光摄影更多的是艺术体验，这种体验应该是多层次、多角度、多方面的。风光摄影要体现作品的艺术性，达到很高的艺术水准是一个非常难的课题。很多时候，风光摄影作品不能全面具备艺术特征。很多中国摄影人或只唯形式美，或只在技术上完美，都不能称之为全面的艺术价值所在。然而，风光摄影对技术的要求很高，拍摄的过程突出了一个“慢”字，仔细观察、仔细推敲、仔细体验，同时呈现出很强的技术性控制。所以很多的风光摄影作品纵然只停留在技术层面，追求技术上的用光、构图、质感、反差等方面的极致，也会使人痴迷，包括摄影者自身和受众。这时候，照片显示出的完美的工艺特性会让人误解为艺术性。

　　谭明的风光摄影印证了以上几个方面问题的结论。他在风光摄影道路上潜心探索。他长于追寻流逝的时光，习惯形象化的描述，善于甄别风光摄影中高雅品位和大众文化之间的差别。他远离城市元素，孤寂地行走于遥远的、人迹罕至的山水间，记录自然的同时也刻画了心路。他的作品大部分是自己心境和体验的抒发，一束光及一片摇曳的树木，或者一泓水及倒影的山石，总有一种艺术式的情绪，委婉地传达给了读者;有些是人文地理地貌的刻画，真实而平和，朴素而震撼。他在创作中使用的摄影语言是超现实主义和现实主义的，有别于自然主义的不加提炼。他的作品形成的凝重、恢宏、严谨的艺术风格自成一家，独秀于林，观看他的作品总能给人带来思考。他创作时的思路及方法给了我们很多启示。尤其是针对当前摄影爱好者的现状，不太清楚风光摄影的人很多。谭明的摄影作品中，对典型环境的取舍和刻画、对审美观念的描绘和传达、对思想过程和景物本质关系的揭示，以及他完美的技术控制，已在风光摄影上达到了很高的艺术境界，值得很多人学习。